O Mestre

O MESTRE (The Master, 2012, 144 min)

Produção: Estados Unidos

Direção: Paul Thomas Anderson

Roteiro: Paul Thomas Anderson

Elenco: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Amy Ferguson, Frank Bettag, Rami Malek, Laura Dern.

Esse texto foi publicado originalmente na página O Espectador Voraz em 26 de janeiro de 2013.

Antes de ser um filme sobre a criação de uma seita, como foi divulgado durante sua produção, “O Mestre” (2012), trabalho mais recente do cineasta americano Paul Thomas Anderson, é uma obra sobre ser humano, com erros, acertos, voltas por cima, resignações e busca por um caminho próprio. Para divagar sobre essas temáticas, o diretor contextualiza sua história no começo dos anos 50, logo após o final da segunda guerra. Boa parte da população norte-americana (e mundial também) encontrava-se em um estado de profunda melancolia, quando na verdade deveria ser uma época de felicidade. No entanto, essa alegria era pouco palpável, muito pelas milhares de vidas perdidas em campos de batalha. O país vivia uma letargia, com seus veteranos de guerra voltando para casa traumatizados pelo conflito, desconectados do fator “sociedade” e simplesmente ausentes de perspectivas.

Para simbolizar esse delicado momento, visto como de transição também, a trama de O Mestre nos traz o beberrão e problemático Freddie Quell (Joaquin Phoenix), um ex-marinheiro, fanfarrão, embora sensível, fiel ao trabalho durante seu tempo de serviço, mas um dos inúmeros alienados dentro de seu tempo. Depois de uma temporada no hospital dos veteranos para tratar o estresse pós-guerra, regressa à sociedade, mas tem dificuldades para se integrar, vagando de emprego em emprego e envolvido sempre em problemas, muito por conta de suas trapalhadas. Em um desses casos, quando trabalhava em uma plantação, é acusado pelos lavradores de envenenar um deles com a singular bebida que prepara usando até redutor de tinta entre alguns dos peculiares ingredientes. Durante a fuga, bêbado, Freddie refugia-se em um iate atracado no balneário da cidade. Nesse imponente iate, no dia seguinte e ainda de ressaca, conhece Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman) ou simplesmente o Mestre, como prefere ser chamado.

Médico, físico, filósofo, escritor, Dodd é um líder nato, melhor, Mestre inquestionável de um tipo de seita chamada A Causa, que tem como fundamento a viagem no tempo para estudar os antepassados e assim curar doenças psicológicas e físicas. Aqui, é quando a trama de O Mestre se aproxima da tal premissa que o coloca como a origem do sistema de crenças conhecido por Cientologia, criado em 1952 pelo autor de ficção cientifica L. Ron Hubbard. O personagem de Philip Seymour Hoffman, revestido de nuances semelhantes, parece dialogar diretamente com o verídico precursor da já citada Cientologia. Contudo, ainda que seja um mote trabalhado com esmero e eficiência, creio ser apenas um pano de fundo consistente para Paul Thomas Anderson fazer sua digressão sobre o poder da vida em sociedade, a força que a integração pela fé pode ter sobre um ser solitário e sem horizonte e logo as invariáveis concessões a serem feitas para se “usufruir” de tais benefícios. O que também não deixa de ser preceitos canalizadores de adeptos em muita das religiões conhecidas.

Não obstante a ser um mero e simplório retrato de doutrina, apesar de ser, mesmo que involuntariamente, O Mestre foca com rigor nos contornos da relação conflituosa, mas de admiração mútua, entre Freddie e Dodd. O primeiro, de espírito selvagem, inconseqüente, “um animal”, como o próprio Mestre chama, tenta se enquadrar nos ensinamentos do segundo. Enquanto Dodd, com sua retórica afiada e precisão clinica nas colocações, vê em Freddie um desafio, tipo de adepto perfeito para propagar suas idéias. Embora exista o fator catequizador na trama, onde Dodd usa de artifícios pré-definidos para mudar os conceitos que Freddie tem da vida, acredito que em certo ponto da jornada, a relação Mestre/Aprendiz transcende os ensinamentos e se torna uma amizade pungente. Nesse momento é quando o filme torna-se maior que as problemáticas discutidas, ganhando pertinentes nuances reflexivas sobre a conduta do ser humano em relação à vontade própria, livre arbítrio. Afinal, é possível mudar alguém contra sua própria vontade? Uma pessoa deve aceitar condições que reprova apenas por admirar seu precursor? O quanto é necessário que alguém lhe diga o caminho a seguir?

Para tal embate ter aspectos críveis e viscerais, trazendo o espectador para dentro da trama, é importante ressaltar com ênfase o trabalho de Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman. A dupla de talentosos atores enche a tela de complexidade, reflexão. Com a câmera de Paul Thomas Anderson muitas vezes próximo dos rostos, acompanhamos in loco cada movimento de expressão colocada com precisão dentro do sentido dos diálogos afiados. Não bastasse Joaquin Phoenix imerso no caráter de Freddie, o ator ainda transforma-se fisicamente, trazendo um dos personagens mais bem lapidados do recente cinema norte-americano. À medida que Philip Seymour Hoffman, não menos genial, constrói seu Mestre com gentileza, imposição, carisma, mas também pronto para explodir ao menor sinal de ser contrariado. Nessa perspectiva peculiar da personalidade de Dodd é que surge uma das cenas mais intempestivas de O Mestre, quando um ouvinte de uma sessão de regressão interpela o homem sobre as conseqüências da divulgação de um trabalho de fundamentos tão questionáveis.

Existe uma tensão crescente, sempre pairando no ar em O Mestre, muito por conta do já citado relacionamento conflituoso entre os protagonistas. Embora as interpretações sejam a força motriz do filme nesse aspecto de gerar ansiedade e impaciência, vale apontar uma consideração técnica que faz suporte primordial para tais características surgirem com eficiência redobrada. Falamos aqui da imponente trilha sonora a cargo de Jonny Greenwood, guitarrista da banda britânica Radiohead. Inúmeras vezes as composições soam desafiadoras, principalmente Aplicattion 45 Version 1 (que vem a ser um dos métodos de trabalho da A Causa), que entoa sugerindo batidas de martelos continuas, incessantes, transmitindo assim uma sensação incômoda, faz-se fundamental para tirar o espectador da zona de conforto.

Contando ainda com um elenco coadjuvante talentoso, com destaque para as atrizes Amy Adams e Laura Dern, que mesmo eclipsadas em boa parte da projeção pelas atuações categóricas dos protagonistas, ainda assim conseguem ter seus momentos de destaque na trama. Uma particular cena de Laura Dern funciona como fator decisivo e revelador sobre o caráter misterioso de Dodd, ao passo que uma outra seqüência já perto do desfecho, envolvendo Amy Adams, é definitiva para o exame sobre a consciência peculiar de Freddie. Ao contrário de Sangue Negro (2007), sua contundente obra anterior, onde o diretor reserva o epílogo para um momento de explosão seguindo o ritmo tenso de boa parte da narrativa, os momentos derradeiros de O Mestre contêm uma poesia inocente e singela, além de certo teor cômico, ausente de boa parte do filme. Não restam dúvidas que com O Mestre, o cineasta Paul Thomas Anderson brinda o público com mais um trabalho maduro, relevante e de valor humano inquestionável. Consolidando assim cada vez mais seu nome no panteão do cinema contemporâneo, quiçá de todos os tempos.

INDICAÇÕES:

1. Melhor Ator: Joaquin Phoenix

2. Melhor Ator Coadjuvante: Philip Seymour Hoffman

3. Melhor Atriz Coadjuvante: Amy Adams

por Celo Silva