Opinião 3

O amor e a guerra: a polarização apresentada por “Shakespeare Apaixonado” e “O Resgate do Soldado Ryan”

Da esquerda para a direita: David Parfitt, Donna Gigliotti e Harvey Weinstein,
produtores de "Shakespeare Apaixonado"; e Tom Stoppard e Marc Norman,
os roteiristas do filme.

Pensar na 71ª edição do Oscar imediatamente me remete à repetição. Não apenas porque os títulos principais se dividiam em dois temas (corte elisabetana e Segunda Guerra Mundial), mas também porque inúmeros intérpretes aparecem em vários títulos, criando uma sensação de que, às vezes, embora estejamos assistindo a um filme que nos é inédito, já vimos aquela obra antes. Para esclarecer um pouco mais, Kathy Bates, Geoffrey Rush, John Travolta, George Clooney e Joseph Fiennes são atores que estiveram em mais de uma fita, sendo que os dois primeiros citados receberam indicações nas categorias de coadjuvantes.

Além disso, as tantas biografias que surgem entre os nominados: “Além da Linha Vermelha” (1998), autobiografia do escritor James Jones, em cujo romance o filme se baseou; “Elizabeth” (1998), narrando a ascensão da personagem-título; “Deuses e Monstros” (1998), que apresenta a vida do diretor hollywoodiano James Whale; “Hilary e Jackie” (1998), contando a história conflituosa das irmãs musicistas du Pré; “A Qualquer Preço” (1998), sobre a tentativa de Jan Schlichtmann, advogado, de mover uma ação contra uma empresa responsável pela contaminação da água de uma região, o que eventualmente levou à morte de várias pessoas. Ainda, não se pode esquecer a “biografia” de Bill Clinton, apresentada no filme “Segredos do Poder” (1998).

Apesar da sensação de “mais do mesmo”, não se pode negar a existência de duas grandes obras – “Shakespeare Apaixonado” e “O Resgate do Soldado Ryan” (1998) – e de alguns outros pequenos grandes filmes, como é o caso de “Um Plano Simples” (1998), muito funcional na sua narrativa, “Central do Brasil” (1998), que não apenas alçou o Brasil a uma notabilidade essencial para o próprio público brasileiro, como apresenta uma das maiores intérpretes do cinema nacional naquela que é potencialmente a sua melhor interpretação, e “O Show de Truman” (1998), cujo debate sociológico é, provavelmente, um dos melhores que o cinema já proporcionou.

Mais uma vez indicada por um filme de
Madden, Judi Dench ganhou a estatueta.

O vencedor da noite, título do inglês John Madden, provoca ainda hoje inúmeros problemas de aceitação por parte dos cinéfilos – como, afinal, essa obra sagrou-se a melhor, em detrimento da fita de Spielberg? Embora eu não concorde com o resultado da Academia, não vejo deméritos em “Shakespeare Apaixonado”, que considero uma obra bastante proveitosa, de singeleza exemplar e de roteiro que prova ser perfeitamente possível trabalhar uma história simples e, ainda assim, torná-la apaixonante. Talvez isso não seja visível numa primeira conferida – não é à toa que eu precisei rever o filme umas duas ou três vezes até enxergar tudo que há de belo e eficiente nele, desde a direção de arte e som ao figurino, maquiagem e atuações, das quais se destaca, com notável evidência, a de Judi Dench, que reinou soberana entre as indicadas e merecidamente conquistou sua estatueta.

“O Resgate do Soldado Ryan”, no entanto, traz consigo toda a realidade e crueza de um momento trágico, apresentando um roteiro que não só se ocupa em narrar uma jornada, mas igualmente apresenta uma crítica feroz a um país que não se sensibiliza ao entrar numa guerra e perder muitas vidas, todavia, contraditoriamente, se condiciona a resgatar um único soldado. Uma crítica maravilhosa a uma política alicerçada em hipocrisia. A somar, uma linearidade eficaz que impede o espectador de se estafar, apesar de o filme se estender por quase três horas. Decerto, o meu favorito dessa edição, o filme que deveria angariar o maior número de votos e sagrar-se o melhor da noite de 21 de março de 1999, data da entrega dos prêmios. Spielberg, pelo menos, foi compensado com a estatueta de Melhor Diretor, a segunda de carreira (a primeira fora conquistada em 1994, pela direção de “A Lista de Schindler”, do ano anterior).

O terrível retrato da guerra em "O Resgate do Soldado Ryan".

Trata-se de uma cerimônia bastante estranha, sobretudo pela abertura concedida aos filmes estrangeiros, sendo dois deles de destaque: “Central do Brasil”, brasileiro, em uma categoria de atuação, e “A Vida É Bela” (1997), italiano, que inclusive conquistou espaço na categoria principal, o que, para um filme de língua não-inglesa, havia acontecido apenas uma vez, 29 anos antes, quando “Z” (1969), de Costa-Gavras, realizou o feito. Tendo havido tal espaço para filmes de língua estrangeira, me surpreende tanta bajulação para a obra de Roberto Benigni, que se trata de uma fita bastante insatisfatória. Consideraram o italiano o Melhor Ator da noite, ainda que fosse o único de interpretação sofrível dentre os indicados, mas ignoraram Fernanda Montenegro, que apresentou o desempenho mais completo dentre as atrizes. Paradoxos da Academia, evidente, provavelmente um ato sem explicação plausível.

“Além da Linha Vermelha” é um exercício estafante de monotonia. “Elizabeth”, produção inglesa, alavancou a carreira de Cate Blanchett, que fez por merecer sua nominação. Enxergo, porém, a edição como uma polarização entre Shakespeare in Love e Saving Private Ryan, dois títulos que merecem atenção pela sua qualidade artística e técnica e que imperam em relação aos outros nominados. Mostram-se como oposição de temas também: o negativo da guerra em oposição ao positivo do amor; o cruel do front de batalha em oposição à beleza da paixão arrebatadora; um cenário tipicamente masculino em oposição a um cenário no qual há luta da mulher para se inserir nele; a direção crua de Spielberg em oposição ao roteiro enfeitado de Marc Norman e Tom Stoppard. Entre a brutalidade e a redenção vindas de dois filmes grandiosos e plenamente capazes de serem merecedores do prêmio máximo, os votantes sucumbiram à delicadeza da relação impossível de Shakespeare e Viola de Lesseps, num enredo que eficientemente mistura realidade e ficção, resultando num romance verdadeiramente cinematográfico, a que se assiste com prazer. Ainda que meu favorito seja outro, a força da obra de John Madden merece reconhecimento, não os rechaços costumeiros. Contudo, mesmo que a obra do diretor inglês tenha recebido o Oscar de Melhor Filme – o último até hoje, aliás, do gênero comédia/romance a conquistar estatueta máxima –, o melhor da temporada, a meu ver, era “O Resgate do Soldado Ryan”, cuja pungência nos faz admirar a cada instante o drama dos soldados cujas vidas parecem estar sempre no seu último momento. O último momento, verdadeiramente, deveria ter sido o Oscar.

por Luís Adriano de Lima