O Resgate do Soldado Ryan

O RESGATE DO SOLDADO RYAN (Saving Private Ryan, 1998, 169 min)

Produção: Estados Unidos

Direção: Steven Spielberg

Roteiro: Robert Rodat

Elenco: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns, Berry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jemery Davies, Ted Danson, Paul Giamatti, Dennis Farina.

Com onze nomeações na edição do Oscar de 1999, pode-se dizer que “O Resgate do Soldado Ryan” (1998) era o grande e verdadeiro favorito da noite, o filme a ser batido. Esse humilde espectador que vos escreve, até hoje, não engole a sua derrota na categoria de melhor filme para o superestimado “Shakeaspeare Apaixonado” (1998). Vamos lá, apesar da premiação da academia ser a mais esperada do ano para quem acompanha cinema, não é de hoje que ela comete suas injustiças. A obra do diretor Steven Spielberg, de longe, é a que mais merecia a estatueta de Melhor Filme. Como não adianta “chorar o leite derramado”, vamos aos fatos que fazem de “O Resgate do Soldado Ryan” uma das mais relevantes realizações do gênero “filme de guerra” e também da extensa filmografia de Spielberg.

Curioso que nessa mesma edição do Oscar, dos cinco concorrentes, três foram filmes com temáticas envolvendo a segunda guerra mundial (além do filme em questão, tivemos “A Vida é Bela” (1997) e “Além da Linha Vermelha” (1998)). Mais curioso ainda, que por anos (ou décadas?), produções desse tipo ficaram relegadas a obras com um viés mais de ação do que dramático. Por exemplo, durante boa parte da década de 80 e começo dos 90, pipocaram filmes como “Rambo” (1985), “Bradock – O Super Comando” (1984)  e afins. Realizações de relativo sucesso, mas que passavam longe de ser um retrato fiel de um front de batalha. Talvez o maior mérito e mais reconhecido de “O Resgate do Soldado Ryan” seja colocar o espectador, de fato, dentro da guerra. Não é a toa que muitas vezes Spielberg usa uma câmera em primeira pessoa, como se fossemos um dos soldados do batalhão. Exemplo mais claro, é o desembarque do prólogo que se situa na praia de Omaha, na França, no fatídico Dia D. A sensação de aflição nos faz quase desviar de um dos vômitos daqueles angustiados soldados. 

O diretor nos lança naquela sangrenta batalha e faz isso de maneira não menos que contundente. Sabemos que estamos diante de luz e som, mas é difícil não sentir a boca secar ou os batimentos cardíacos acelerarem. Como disse, é luz e som (usados com maestria), mas Spielberg os transforma em uma gama imensa de sentimentos e sensações. Claro que os jovens soldados que desembarcaram e morreram naquela praia não tiveram tempo para sentir nada. A saraivada de balas era violenta ao ponto de arrancar lhes a vida sem muito esforço. No entanto, o público sente na pele (como nunca sentiu, até então) a tragédia pessoal de cada um. Momentos tristes e marcantes e também violentos não faltam. Como um soldado que procura seu braço em meio a explosões ou mesmo o nosso protagonista, o capitão John H. Miller (Tom Hanks, indicado a Melhor Ator) que ao tentar salvar um de seus comandados, demora a perceber que carrega um tronco sem vida. Não deixa de ser uma ousadia do diretor de abrir o seu filme com um clímax enérgico, o que poderia ser um erro, principalmente porque a obra não mantém o mesmo ritmo, até retomá-lo no não menos intenso epilogo. Logo percebemos que isso não se torna um problema, principalmente pela historia ser desenvolvida de forma coerente e respeitosa.

Assim que a tomada de Omaha é concretizada, em um bem executado movimento de travelling, a câmera nos mostra um soldado morto ainda na beira do mar, o sobrenome dele: Ryan. Não demora até que chegue ao alto comando a noticia de que uma família americana (aos moldes tradicionais e interioranos) perdeu três filhos em combate. No caso, a trágica perda é mostrada de forma sentimental, apesar de contida, através da visita de oficiais a casa da desafortunada mãe. Não é preciso que alguma palavra seja proferida, a vista empoeirada, de longe, do carro dos mensageiros da morte é suficiente para marcar o fato. Três irmãos da família Ryan pereceram nos campos de batalha, mas

um deles, aparentemente, ainda encontra-se vivo, perdido em algum lugar atrás das linhas inimigas. O mesmo alto comando ordena imediatamente uma missão para resgatar o rapaz e devolve-lo com vida a sua sofrida mãe. O trabalho é incumbido ao Capitão Miller. A ordem: juntar um pequeno grupo de bons soldados e adentrar em território de “guerra viva”, infestado de soldados alemães.

Loucura? Sim, mas mesmo sendo uma situação fictícia, não seria estranha uma ação desse tipo. Veja bem, a maior intenção de “O Resgate do Soldado Ryan” é prestar homenagem aos que perderam suas vidas nos campos de batalha, mas apesar de um enfoque em um heroísmo exacerbado, existe uma crítica, ainda que singela. Principalmente por esses homens serem tratados apenas como números. Daí é onde eu volto para reafirmar que não seria estranha uma missão desmedida como essa: para não ficar com a imagem denegrida, o governo ordena essa incursão suicida para salvar esse jovem Ryan (Matt Damon). Valeria arriscar a vida de outros bons homens em troca da vida de Ryan? Sim, porque os “escalados” para a missão, em comparação ao resgatado, não trariam um bom simbolismo, heróico e motivacional. Sabe-se que o governo americano não mede esforços para criar símbolos de sua grandeza e que elucide seu povo a apoiar seus atos. O filme “A Conquista da Honra” (2006), de Clint Eastwood, trabalha essa semântica de forma mais contundente, mas é indiscutível que aqui, habite um subtexto e essa mensagem fica mais clara quando o Capitão Miller diz para Ryan: “Faça ter valido a pena”.

Em uma manobra incoerente, a academia tirou o prêmio de Melhor Filme de “O Resgate do Soldado Ryan”, mas, como para se justificar, deu a estatueta de Melhor Diretor para Spielberg. No meu ponto de vista, o vencedor “Shakeaspeare Apaixonado” deveria ter um lobista muito bom. Pelo menos, essa justiça foi feita, porque o trabalho de Spielberg é impecável. Alternando uma câmera mais pessoal, com tomadas panorâmicas, o diretor traz uma direção caprichadíssima. Não existem cenas descartáveis no filme, cada seqüência tem uma ligação coesa, como uma em que o grupo entra em discussão se deve ou não levar uma menina francesa junto com eles. A cena está ali apenas para mostrar a loucura a que os civis eram infringidos e também, como na guerra, uma simples desatenção pode custar a sua vida. O filme é cheio de momentos sentimentalistas, apesar de novamente reafirmar que a maioria deles é contido, como se a guerra embrutecesse de uma maneira em que não haveria espaço para pieguices. No entanto, a emoção flui naturalmente e não se espante se uma lágrima escorrer. Afinal, segundo um dos personagens: “A guerra traz a tona o pior e o melhor do ser humano”.

INDICAÇÕES (5 vitórias):

1. Melhor Filme: Steven Spielberg, Ian Bryce, Mark Gordon e Gary Levinsohn.

2. Melhor Diretor: Steven Spielberg – venceu

3. Melhor Ator: Tom Hanks

4. Melhor Roteiro Original: Robert Rodat

5. Melhor Fotografia: Janusz Kaminski – venceu

6. Melhor Direção de Arte: Thomas E. Sanders e Lisa Dean

7. Melhor Edição: Michael Kahn – venceu

8. Melhor Maquiagem: Lois Burwell, Conor O’Sullivan e Daniel C. Striepeke

9. Melhor Edição de Som: Gary Rydstrom e Richard Hymns – venceu

10. Melhor Trilha Sonora Original (Drama): John Williams

11. Melhor Som: Gary Rydstrom, Gary Summers, Andy Nelson e Ron Judkins – venceu

por Celo Silva